Новые книги по писательскому мастерству

Представляем подборку вдохновляющих и полезных книг по писательскому мастерству 2023 года, на которые стоит обратить внимание всем, кто пишет тексты, сценарии, статьи. 

---

Исследование издательских стендов на недавно прошедшей книжной ярмарке Non/fiction показало, что все большую их часть занимают книги со знакомыми нам фамилиями выпускников Creative Writing School. Эта тенденция позволяет обсуждать обучение художественному письму не только в кулуарных разговорах, но и в академических кругах. Мы уверены, что новинка издательства «Новое литературное обозрение» этот разговор только начинает.

В книге «Творческое письмо в России» писатели, филологи и практикующие мастера creative writing рассматривают обучение писательскому мастерству без иронии и скепсиса и вводят в российское поле гуманитарных наук новое научное направление — creative writing studies, или исследования литературного образования. Авторы научных статей исследуют историю становления творческого письма в период с ХVIII до ХX века и очерчивают круг проблем, которые можно считать частью creative writing studies — от педагогических практик до социологии и экономики творческого письма.

Анализируя текущий статус литературного (пожалуй, уместно сказать «писательского») образования, авторы и составители сборника пытаются понять, каковы будут последствия развития этого образования для самой литературы. Возможно, более четкий ответ на этот вопрос найдут следующие поколения писателей и ученых — несмотря на многовековую историю creative writing, нам предстоит еще долго изучать и анализировать это образовательное направление. Мы же сделаем все, чтобы подготовить хорошую базу для будущих исследований.

Диалог — один из ключевых элементов киносценария или пьесы, важный не меньше, чем экспозиция кадра или расстановка ружей на сцене. В диалоге раскрываются персонажи, их мотивация и конфликты, как внутренние, так и внешние. И, конечно, диалог не может существовать в отрыве от основного сюжета, ведь в таком случае ни зритель, ни читатель просто не поверит в правдоподобность вашей истории.

В своей книге Линда Сегер, сценарный консультант, и Джон Рейли, профессиональный сценарист, рассказывают, как избежать ошибок в написании диалогов и какими средствами раскрыть характер героя, сюжет повествования, его подтекст и предысторию, не прибегая при этом к многословным и отстраненным описаниям. 

Что должен сделать начинающий и не очень писатель, чтобы услышать от издателя то долгожданное, что американский прозаик и книжный обозреватель Джефф Соммерс вынес в заголовок своей книги? Упорядочить ежедневную рутину? Следовать специальному трекеру? Составить план действий, в конце концов? Да, все это неплохо работает на конечный результат, но важным так или иначе оказывается совсем другое — вера в себя. 

Книга «Нам понравилась ваша рукопись!», больше похожая на мотивационный стендап, чем на стандартный учебник писательского мастерства, апеллирует не к формулам и правилам, а к личному опыту. Только благодаря полному принятию себя как творческой единицы со своими биоритмами, привычками и интересами, можно выстроить и рутину, и трек, и план, которые будут работать не в вакууме аудиторных залов, а для конкретного начинающего или продолжающего писателя.

Что объединяет все без исключения курсы и мастерские Creative Writing School? Совет, а иногда и требование читать — по теме семинаров или без привязки к какому-то конкретному аспекту обучения, но читать, и как можно больше. Вдумчивое чтение поможет писателю определить круг своих интересов, выделить волнующие именно его проблемы и нащупать свой авторский метод работы с ними.

Такой способ чтения невозможен без последующего за ним анализа. И анализа не только формальных особенностей, отличающих творчество одного писателя от другого, но кочующих сюжетов и персонажей, наследования авторами приемов своих предшественников и попыток упорядочения хаоса жизни в отдельно рассматриваемой человеческой душе. Этим вопросам посвящена книга Андрея Аствацатурова, литературоведа и профессора СПбГУ.

Что ты хочешь донести до зрителя? Как воплотить задуманное? Есть ли способ «понять себя, найти себя и не стесняться этого»? Пожалуй, поиск ответов на эти вопросы объединяет всех творческих людей, поэтому мы без сомнений включили в нашу подборку запись бесед театрального режиссера Дмитрия Крымова со студентами ГИТИСа, будущими театральными художниками. 

В этих разговорах, порой обрывочных и не структурированных в привычном для нас виде конспектов, педагог и студенты выступают на равных и рассуждают о способах мышления и передачи своих идей посредством некоего художественного произведения. Эта книга, как и ее первоисточник, zoom-семинары во время локдауна — не набор алгоритмов и инструментов, а скорее неисчерпаемый котел идей, фантазий и концептов, окружающих нас (или наоборот, прочно укоренившихся внутри) и готовых в любой момент стать основой чего-то совершенно нового, возможно, даже не предполагаемого человеком, закинувшим эту идею в общий котел.  

Писатель — профессия многогранная, но зачастую она ассоциируется с профессиональным литератором, с определенной периодичностью выпускающим в свет новые романы, повести или хотя бы рассказы. Опыт Дж. Майкла Стражински, на котором и основывается книга «Система Стражински. Как стать писателем и остаться в профессии», расширяет представление о профессиональном писательстве и таким образом становится настоящей «дорожной картой» для тех, кто не мыслит свою жизнь без текстов.

Писатель с сорокалетним опытом работы, Дж. Майкл Стражински обращается к своим начинающим и не очень коллегам и, не претендуя на объективность, рассказывает о всех тех ошибках, сложностях и победах, которые встречались на его пути, вдохновляя и одаривая читателя профессиональными лайфхаками, способными облегчить жизнь идущих сразу за ним. Раскрывает он и свои схемы работы с текстами, например, как сохранять дисциплину и рабочий ритм, как спланировать сюжет и как без ущерба для себя передать рукопись издателю. Сработают его подсказки в каждом конкретном случае или нет — вопрос только в намерениях читателя. Намерение же автора очень простое — Дж. Майкл Стражински «твердо убежден, что моральный долг всякого, кто добился определенного успеха в творческой сфере, — отправить лифт вниз следующему».

Где есть коучинг, должен появиться и антикоучинг, писательское мастерство не могло стать исключением. Благородную и по-настоящему нужную миссию рассказать, как не надо, взял на себя Дмитрий Миропольский, писатель, сценарист, лауреат Национальной литературной премии «Золотое перо Руси».

Пожалуй, главный посыл книги «Как не надо писать» не в том, что есть какие-то работающие или провальные схемы писательского искусства или ремесла. Главное «не надо» — не надо пытаться повторить чужой успех, выжить так, как это удалось выжившему по ошибке. Вместо этого автор предлагает на примерах зарубежных и отечественных писателей освоить правила писательского мира и умело и смело их нарушать. И попробовать не промахнуться там, где это сделали великие и ужасные классики мировой литературы.

Творческий блокнот для самых юных писателей поможет школьникам сделать первые шаги в создании своей собственной истории и, возможно, со временем превратить ее в полноценную книгу.

Развороты блокнота продуманы так, чтобы дать ребенку и советы по построению сюжета, задания для проработки деталей персонажей и мира своей истории и простор для творческих записей. 

Подспорьем для творческого блокнота «Напиши свою первую книгу!» может стать учебник творческого письма, написанный в форме увлекательной приключенческой сказки — впрочем, с чем еще можно сравнить писательство, как не с настоящим приключением?

Александра Калинина в лаконичной и доходчивой форме рассказывает маленькому читателю, что такое быть писателем, и приправляет теорию небольшими практическими заданиями, способными развить коммуникативные навыки ребенка и сделать звездными его школьные сочинения.