Художник — очень интересная профессия. И полезная для разума, как ни крути. Учёные говорят, что рисование может даже отодвинуть деменцию. Что уж говорить про самовыражение через творчество. Это чистая эмоция. Художник забывает обо всём на свете, если очень увлечён.
Бывает, собираешься обедать, но надо немного «только вот тут подправить», поднимаешь глаза — уже время ужина, а остывший обед грустит в микроволновке.
С каждым художником частенько происходят забавные ситуации. Приятно в процессе создания картины налить себе чашечку кофе. А может, и чая, смотря что любишь. Ставишь эту чашечку рядом с водой для акварели и обязательно сполоснёшь в кофе кисточку, а может, даже сделаешь глоток акварельной водички. Порой даже не замечаешь. Если по окончании работы вода от краски всё же осталась, а дома есть кошка, скорее всего, она поможет опустошить стаканчик. А возможно, даже автограф поставит своими лапками на сохнущем листе. Никогда не слышала, чтобы кошек за это ругали. Некоторые художники даже приветствуют такие кошачьи шалости.
Одежда художника, а иногда и его домашних, частенько испачкана краской. Мои уже и внимания не обращают. Как-то раз муж прошёл в неположенном месте и посадил пятно зелёного акрила на футболку. Просто махнул рукой и попросил сверху закрасить краской в цвет. Семья обычно готова к тому, что в отпуск поедет много материалов и придётся выкладывать из чемодана одежду и обувь, чтобы влезли все нужные кисточки. Да и времени для рисования выделить придётся достаточно. Это обычное дело.
Слышала, что море с натуры многие рисуют, используя морскую воду вместо обычной. И сама это делаю. Такую работу совершенно точно можно назвать морской живописью. А если рисую реку, то обязательно пользуюсь водой из неё. Как будто река сама полилась на бумагу.
Иногда художник поглощён процессом, и вдруг заканчивается какая-то очень нужная краска. Хорошо, если рядом с домом есть подходящий магазин. Но это большое везение даже в крупных городах. И тут уже приходится бросать работу, если краску нечем заменить. Самая большая проблема — с белым цветом, если это масло или акрил. Его не смешать. Как-то раз мне так не хотелось ждать, что я взяла шпаклёвку, которая скучала в сарае после ремонта. Если это акварель, то белый цвет — совсем не проблема. Достаточно просто оставить цвет листа без краски.
Одно из главных правил выполнения заказа — не показывать картину покупателю в процессе работы. Перед тем как получается красивый итог, картина проходит несколько стадий в работе. В начале и в середине выглядит иногда даже страшновато. Человек может неприятно удивиться. Такое случается, когда заказчику не терпится посмотреть, что же там происходит с его картиной. Он просит прислать фотографию. Лучше этого не делать. Как-то раз мой заказчик почти разочаровался, увидев незаконченную работу. Он был очень вежлив, не сказал ничего плохого и не отказался от картины. Но по тону было понятно, что неприятно удивлён. И насколько же он обрадовался, когда увидел полностью готовую работу! Мне показалось, даже вздохнул с облегчением.
Некоторые истории давно превратились в байки в сообществах художников и стали любимыми темами. На первом месте обычная просьба: «А нарисуй меня. Чего тебе стоит?» Не каждый художник рисует портреты. Это как врачи. Педиатр не может провести хирургическую операцию. Патологоанатом не лечит больное горло. И даже, предположим, если это портретист — не значит, что он всегда хочет нарисовать портрет любого человека. Тем более бесплатно и «быстренько». Я всегда делаю встречное предложение, что-то типа: «А ты меня бесплатно полечишь» — если это врач. Или: «А ты мне бесплатно уберёшь дом, чего тебе стоит» — если домохозяйка.
Однажды, когда у меня случился непродолжительный «портретный период», моя мама сказала мне, что я не должна рисовать кого угодно, а должна нарисовать портреты всей своей семьи и предков, потому что они важней для меня. Но так не бывает. Рисовать из-под палки тяжело и быстро надоедает.
А бывает, смотрит кто-то на твою работу и спрашивает: «А ты это сама нарисовала?» Я сначала даже терялась с ответом, со временем привыкла. Стараюсь отвечать с юмором. Например: «Нет, конечно, мне соседи помогали».
Когда кто-то непосвящённый видит референсы, которыми я пользовалась в процессе работы, нередко слышу: «А-а-а, так ты просто срисовала». Никто ещё не придумал пейзажа лучше, чем сама природа, так почему же не взять за основу её произведения и добавить своё видение? Если у вас не фотографическая память, то при рисовании из головы часть важных деталей неизбежно будет упущена. А если вдруг вам повезло, и вы помните абсолютно всё из увиденного, значит, вы всё равно используете референс, просто он у вас в голове. Такие высказывания быстро становятся забавными историями.
У художника, который рисует акварелью, краски всегда испачканы друг другом. Не принято начисто промывать кисть после каждой кюветки. В природе нет чистых цветов, и чем больше красок намешано, тем выглядит естественней. Без фанатизма, конечно. Сестра как-то раз открыла мою коробочку с акварелью и очень удивилась, почему так грязно внутри. Хотела немедленно мне помочь и отмыть краски. Пришлось объяснять ей, что это не грязно, а живописно. Вовремя я успела остановить её, иначе краски утекли бы вместе с водой в неизвестном направлении. Акварель я почти никогда не чищу. Знаю художников, которые любят рисовать водой, в которой долго и много промывали кисти. При правильном подходе к соотношению тонов, такие работы получаются довольно интересными.
Для любого художника важно продавать свои картины. Это приятно и само по себе, и приносит доход. Бывает, кто-то хочет заказать картину, но цена кажется ему высокой. Я не раз слышала мнение, что художнику дана способность рисовать, значит, он должен делать это очень недорого или совсем бесплатно. Чего только стоит фраза «художник должен быть голодным». Но ведь это такая же работа, как и другие. Пекарю вовсе не дана способность печь булки, он этому учился — возможно, долго, трудно и дорого. А потом годы практики. Точно так же и художник. Так почему же он должен просто дарить свои профессиональные умения? Что уж говорить о цене на качественные материалы для рисования и живописи.
Однажды подруга была у меня в гостях. В мастерской по стенам развешаны работы. Она посмотрела их и сказала, что её младшенькая тоже художница. Быстро научилась. К слову, девочке около трёх лет. Моя подруга — бухгалтер. Я ей рассказала, что и моя дочь давно стала бухгалтером, потому что у неё есть счёты и она быстро научилась с ними управляться.
Часто слышу комментарии к своим работам, что они отличаются от оригинала, будь то референс или натура. Тогда я объясняю, что у художника нет задачи повторить природу или что-то ещё один в один, до последнего пятнышка, если это не гиперреализм. Такое повторение не имеет никакого смысла — ведь есть фотоаппарат. А художник передает картинку так, как её видит. Привносит в работу свою индивидуальность. Если только он не получил какой-то конкретный заказ, который лучше исполнить как подобает. Тут уже не уместен подход «я художник, я так вижу». Но такой заказ должен быть оговорен заранее и подробно. Покупатель сам не всегда знает, что хочет получить.
Все эти истории и многие другие ходят среди художников из года в год. Некоторые вызывают возмущение, другие заставляют улыбаться. Но неизменно всё повторяется снова и снова и со временем пополняется.